La Gala, elemento Festivo Patrimonial de Interés Nacional

La Gala o danza de Campdevànol, se ha convertido para la población un icono de identidad. La Gala de Campdevànol, original del siglo XII ,se ha convertido en un patrimonio inmaterial único e inigualable del folklore catalán declarada Elemento Festivo Patrimonial de Interés Nacional. Podéis disfrutar de esta tradición durante sus fiestas patronales (tercera semana de septiembre)

La Gala es una danza que se baila en Campdevànol, uno de los municipios de la comarca del Ripollès. Es conocida también como Danza de Campdevànol, Danza del Roser o Danza de las Capuchas. Esta se puede ver en la plaza principal del pueblo, la plaza de la Danza, cada domingo y lunes de la Fiesta Mayor. Como siempre se ha bailado allí es por eso que la plaza recibe este nombre.

La danza de Campdevànol, o también conocida como "la Gala", ha llegado a nuestros días gracias a las Cofradías del Rosario. Estas utilizaban la danza como forma de renovación de los pabordas y pabordesas de la cofradía. Entre 1570 y 1620 en todo el territorio de los Países Catalanes se crearon las Cofradías del Rosario. Estaban regidas por el rector de la parroquia y por dos pabordas y dos pabordesas que cada año eran relevados del cargo. Antes del baile se celebraba una procesión. Gracias a este hecho podemos ver la influencia de las cofradías y de la religión en la historia de la Danza de Campdevànol. Aunque es difícil precisar el origen exacto de la danza, por la falta de documentación escrita, según el maestro Lluís Millet, la melodía que la caracteriza se reconoció en un villancico francesa impresa en 1550. Aun así, existen diversas teorías. En primer lugar, hay quien cree que tiene un fundamento religioso relacionado con la fiesta del Rosario y que por tanto, la Danza representa la conmemoración del traspaso de funciones de los Pabordes del Roser, entrantes y salientes, que solían cambiarse cada año. En segundo lugar, otras teorías la relacionan con la leyenda del Conde Arnau, pero la versión más aceptada es la de ser un simbolismo del triunfo del pueblo sobre uno de los "malos usos" de la época feudal: el "derecho de pernada". Fue abolido en 1486, junto con otros "malos usos" por el rey Fernando II el Católico. La explicación de esta teoría hay que buscarla en la coreografía del baile: el capdanser (llamado también Galer), vestido con las mejores ropas y sombrero de copa, simboliza una figura relevante que galeja todas las bailadoras rociándolas con aguas perfumadas y luego las entrega al bailador correspondiente.

La danza la bailan seis parejas y el capdanser. Es en la parte femenina donde recae casi toda la importancia de la danza. El grupo de mujeres está formado por: la Alcaldesa, la Campesa y cuatro pabordesas. Tiempo atrás "la Gala" no era exactamente así. El baile estaba abierto a todos. Hoy en día el capdanser se retira del baile y deja que las parejas bailen solas. Antes se mantenía esta misma estructura pero con la diferencia de que, cuando el maestro de baile acababa de bailar con todas las bailadoras, si alguien lo había advertido al capdanser, él iba a sacar la bailaora deseada y una vez habían dado una vuelta por la plaza la conducía junto al solicitante para que bailara. Sólo se podía tomar parte del baile si el capdanser intervenía. Ninguna chica podía negarse a la petición del capdanser, aunque no lo deseara. Por lo tanto, la danza era mucho más larga y podía durar dos o tres horas o incluso más. Su nombre, "la Gala", seguramente viene de que el maestro de baile "galeja" las chicas. Es decir, rocía las bailadoras con agua perfumada.

Capdanser: representa un noble de la edad media. Su vestimenta es de gran gala. Lleva un gambeto (capot hasta media pierna) y un sombrero de copa. Una de las cosas más significativas del baile es la almorratxa que lleva. Este recipiente está decorado y tiene diferentes boquillas para dejar salir el agua perfumada y rociar a las chicas.

Alcaldesa: la figura de la alcaldesa lleva una vestimenta de mucha más categoría respecto a las otras bailarinas. Su vestido es de seda, largo hasta los pies, de color negro y con un manto de encaje. Ella lleva un gran collar de perlas, pendientes vistosas, brillantes cosidos a la ropa y con un abanico en la mano, mucho mayor que el de las pabordesas. También lleva una aguja en la espalda para mantener el manto bien sujeto.

Pabordesas: llevan una falda verde estampada con flores discretas y un corpiño negro. También llevan una Gandall (ligadura de malla con que se recogían el pelo) y por encima una capucha blanca. También con mitones (guantes con los dedos descabezados) y exhiben vistosos y elaborados abanicos. Lucen unos bonitas pendientes largos y un abanico estampado con flores y acabado con puntas.

Pabordas: los dos primeros llevan la barretina y la faja de color morado, para diferenciar su experiencia y veteranía. Los otros dos bailarines lo llevan de color rojo. Los dos primeros llevan los pantalones y el chaleco de diferente color respecto a los demás. El primero de color verde oscuro y el segundo de color gris. Todos ellos llevan medias blancas y alpargatas de siete betas.

La Gala es un baile con cuatro partes bien diferenciadas:

Vano: el capdanser toma las seis bailarinas, unidos todos por las manos. Hacen un pase por la plaza punteando. El capdanser hace de eje central y las bailadoras cercan hasta completar el círculo imaginario que se dibuja.

Danza: el capdanser empareja con las seis bailarinas, una por una, y baila con ellas. Cada vez que baila con una bailaora comienzan haciendo Ristol (tipo de movimiento en la Danza) y luego rocía a la chica. Llega un momento que se separan y cuando se vuelven a encontrar se saludan ligeramente. Finalmente acompaña la bailarina junto a su compañero.

Ball cerdà: a partir de este momento sólo hay las seis parejas en la plaza, el maestro de baile se ha retirado. Se forman dos filas; una de chicos y una de chicas. Bailan y hacen unos movimientos característicos. Una vez han terminado los bailarines ayudan a las chicas a quitarse las capuchas y una persona pasa a recoger las capuchas y los abanicos, para que las danzantes puedan realizar la última parte de la danza.

Corrandes: primero hacen tres grupos de dos parejas cada uno y las chicas se levantan. Después hacen dos grupos de tres parejas cada uno y hacen otra vez lo mismo y finalmente hacen un solo grupo donde hay todas las parejas y las chicas se levantan. Cuando son un solo grupo el acto de levantar las chicas lo hacen dos veces y en la segunda los bailarines hacen todo lo posible para aguantar la figura el máximo de tiempo posible.

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